Los secretos del equipo de guitarra detrás de los tonos de James Hetfield y Kirk Hammett en 72 Seasons

El coproductor de Metallica, Greg Fidelman, revela cómo se hizo el nuevo álbum con la ayuda de un Marshall modificado por el mago de los amplificadores de Eddie Van Halen y un estante lleno de guitarras endurecidas por la batalla, incluida una que hace que Hetfield "inmediatamente quiera tocar riffs rápidos".

Greg Fidelman trabajó por primera vez con Metallica como ingeniero en el álbum Death Magnetic de 2008, como resultado de su larga asociación con el productor de ese álbum, Rick Rubin.

Desde finales de los 90, Greg se ha desempeñado como ingeniero en numerosos álbumes producidos por Rubin, incluido el autoinclinado debut de System Of A Down, Californication de Red Hot Chili Peppers, el lanzamiento póstumo de Johnny Cash American V: A Hundred Highways y el final de Black Sabbath. álbum 13.

Fue en el álbum Lulu de 2011, la colaboración de Metallica con Lou Reed, que Greg asumió el papel de coproductor junto al guitarrista James Hetfield y el baterista Lars Ulrich. Continuó en esta capacidad en Hardwired... To Self-Destruct de 2016, el álbum en vivo S&M2 de 2020 y ahora, 72 Seasons de este año.

"No es tu disco tradicional de hard rock", dice Greg mientras le cuenta a TG la historia interna de su creación...

Cuando comenzaste a hacer 72 Seasons, ¿qué conversaciones tuviste sobre cómo querías que sonara?

"Al principio, todo el mundo estaba aislado. Empezamos a tratar de escribir canciones de forma remota. Así que algunas de las conversaciones habituales que tendrías antes de entrar en un proyecto no sucedieron. Era más, '¿Crees que podríamos intentar improvisar algunos riffs y algunas ideas de canciones mientras estamos esperando esto?'

"Luego nos reunimos para una transmisión benéfica de Helping Hands desde la sede de Metallica. Pensamos: 'Presentemos una semana antes y quedémonos una semana después, y trabajemos en persona en estas canciones que teníamos'". Todos estaban tan emocionados de comenzar y tan emocionados de tocar juntos. Nunca miramos hacia atrás".

Grandes partes son de la toma en vivo con los cuatro tocando al mismo tiempo. Cuando sucedió, todavía fue como, 'Oh, Dios mío, eso se siente genial'. ¡Nunca superaremos eso!

¿Había un objetivo específico dentro de la banda de qué dirección tomaría este álbum?

"Nadie sintió que había una razón para desviarse mucho de lo que habíamos hecho en el disco anterior, Hardwired... To Self-Destruct. Definitivamente hablamos más sobre tratar de capturar una sensación en vivo, porque todos estaban tan energizados por estar en la misma habitación y tocar las cosas juntos. No es un disco tradicional de hard rock donde hay una sesión de seguimiento de batería y luego todo lo demás es una sobregrabación.

"Gran parte de esto es de la toma en vivo con los cuatro tocando al mismo tiempo. Cuando sucedió, todavía fue como, 'Oh, Dios mío, eso se siente genial. ¡Nunca superaremos eso!' Tal vez haya una sobregrabación vocal porque en ese momento él no había escrito todas las letras, pero tratar de mantener la sensación en vivo; eso estaba en nuestro libro de jugadas desde el principio".

Hay más rango medio y menos ganancia en las guitarras que en algunos álbumes anteriores de Metallica. ¿Estabas usando más amplificadores de estilo británico?

"James siempre ha tenido uno de los legendarios Marshalls modificados por José Arredondo, una cabeza Superlead de finales de los 60 y principios de los 70. Cuando hicimos Hardwired... no estaba funcionando muy bien. Cuando comenzamos este álbum, tenía un interés revigorizado en esta cabeza. Estaba hablando con Dave Friedman, que está muy familiarizado con esas viejas modificaciones de José, y lo arregló. Cuando lo recuperé, le dije a James que pensaba que sonaba loco, y realmente se puso emocionado por eso. Terminó en cada canción. Creo que eso es lo que estás escuchando ".

¿Qué otros amplificadores de guitarra estaban en la mezcla?

"James tiene combinaciones de varios amplificadores y el equilibrio entre ellos cambia de una canción a otra. Siempre hay un Mesa/Boogie Mark IIC++ que ha tenido desde siempre, y luego este José Marshall, al menos una combinación de esos dos.

"También suele haber un cabezal Wizard de 100 vatios que suele tener un pedal Klon Centaur. También tiene un cabezal Diezel. Cuando necesitamos encontrar un extremo inferior más grande, especialmente en las canciones más lentas, podemos incorporarlo. tiene un extremo bajo enorme que los otros amplificadores no tienen".

¿Y Kirk?

"Para Kirk, es diferente para los solos y para las [guitarras] rítmicas. Para los ritmos, Kirk tenía un par de Friedman diferentes. A veces era el HBE Deluxe y, a veces, era uno de los primeros cabezales HBE que Dave Friedman modificó. Teníamos un Marshall un Volumen maestro de 50 vatios JMP, creo que un '79, eso suena increíble.

"Para los solos, teníamos un JMP de volumen maestro de 100 vatios que es un poco más arenoso y primicia, y lo combinábamos con un Rectificador dual Mesa/Boogie. Kirk también tenía un antiguo cabezal Randall característico de Kirk Hammett que tiene un sonido muy claro, rango medio definido.

Para los ritmos, Kirk tenía un par de Friedman diferentes. A veces era el HBE Deluxe y, a veces, era uno de los primeros cabezales HBE que Dave Friedman modificó.

"Siempre fue bueno agregar eso a la mezcla para que pudiera estar súper saturado pero no borroso ni burbujeante; aún puedes escuchar las notas. Tenemos cientos de gabinetes allí, pero James casi siempre termina en uno similar: el Mesa /Boogie y Marshalls van a los viejos gabinetes Marshall, y el Diezel creo que va a través de los gabinetes Mesa.Cosas similares para Kirk: una mezcla de gabinetes Marshall más antiguos con Celestions de 30 o 25 vatios.

"Para los solos, por lo general tenemos uno o dos gabinetes con Celestions de 75 vatios, y hay un gabinete Mesa con la etiqueta Black Shadow. Creo que podrían ser altavoces Eminence, probablemente de mediados de los 80, pero también suenan muy bien. ."

¿Qué guitarras estaban usando?

"Kirk usó Greeny y su guitarra Mummy original. Tiene cien ESP que se parecen a Mummy. No sé qué tiene ese en particular, pero se nota que suena un poco diferente a todos los demás, y es simplemente genial. James tiene su Flying V que tenía de Kill 'Em All. Es una copia de Gibson, pero esa cosa suena increíble.

"Cuando pone esa guitarra en sus manos, inmediatamente quiere tocar riffs rápidos. Entonces, si es una canción rápida, seguro que tiene eso. Hizo doble pista de todas [sus] cosas; a veces pistas triples. Por lo general, doble con el ESP Explorer con incrustaciones en el dedo medio. Creo que es el primer ESP que tiene, esa guitarra suena increíble.

"Luego tiene uno de sus modelos exclusivos Snakebytes que es de un extraño color cobre. Probamos 15 o 20 guitarras Snakebyte diferentes, y esta era un poco mejor por alguna razón. La mayoría es la V o la Snakebyte combinadas". con el ESP Explorer en la pista doble. En un par de canciones de medio tiempo a más lentas usó una Les Paul".

Algunas canciones tienen una especie de ambiente de 'Álbum negro'. Fue una decisión consciente?

"No creo que lo fuera, pero cuando estábamos armando canciones, es casi subconsciente querer todos estos estilos diferentes. Quieres tener algunas canciones rápidas y thrashy, y algo de Creeping Death de medio tiempo que no es súper". rápido pero tampoco es un 'Álbum Negro' de ritmo lento.

"Entonces quieres tener un Sad But True; de ​​todos modos, esa es la referencia clásica en mi cabeza de que Metallica es lento pero pesado. No escribimos canciones para encajar en ninguna de esas categorías tanto como teníamos un montón de ideas, como , 'Tenemos cuatro o cinco riffs grandes, pesados ​​y lentos, y hay uno que no entusiasma a nadie, pero a todos les encantan estos otros. Tal vez deberíamos trabajar en estos'".

Definitivamente hay canciones con 'el riff de Sabbath'. No es un riff de Sabbath, pero cuando lo tocan, es como recuerdo que era Black Sabbath cuando tenía 13 años.

¿Usas las pistas clásicas de Metallica como referencia para escribir o hacer arreglos?

"Supongo que por los arreglos. En la canción Too Far Gone, había una sección que cuando empezamos a trabajar en ella la llamaríamos la sección 'Leper' porque algo en ella le recordaba a James a Leper Messiah [de Master Of Puppets]. tener ese tipo de referencias, un lenguaje en vez de llamar a todo 'verso', 'estribillo' o 'puente'.

"No son solo las referencias a Metallica, tampoco. Definitivamente hay canciones con 'el riff de Sabbath'. No es un riff de Sabbath, pero cuando lo tocan, es como recuerdo que era Black Sabbath cuando tenía 13 años".

Partes de Inamorata tienen una vibra real de Sabbath.

"Sí, creo que Inamorata está en C# o alguna tonalidad muy extraña. Era un riff de la sala de afinación cuando estaban calentando antes de un espectáculo. No sé por qué James estaba en C# cuando se le ocurrió. Cuando empezamos a trabajar en ello, dijimos: "Esta es una clave extraña. ¿Tal vez debería probar esto en A o en E?" Pero por alguna razón eso no es tan genial.

“Uno pensaría, 'Pongámoslo más bajo, sonará aún más pesado'. Pero fue todo lo contrario. Cuando lo probamos en tonos más comunes, todos decían: '¡Ahora no me gusta tanto!' Así que aceptamos el desafío de escribir una canción pesada en C #. Realmente no tienes muchas cuerdas abiertas como opción en esa clave, por lo que fue para generar algunas ideas que de otra manera no se nos habrían ocurrido. "

Creo que es bien sabido que a Lars le gusta estar involucrado en solos, y él y Kirk trabajan juntos de una manera única.

¿Qué dirección le diste a Kirk en sus solos?

"Creo que es bien sabido que a Lars le gusta estar involucrado en solos, y trabajan juntos de una manera única. Soy una especie de tercer socio en eso. Kirk viene improvisando la mayoría de las cosas, pero cuando estamos grabando o ensayando las canciones, de vez en cuando pasaba algo que alguien decía: 'Oye, ¿podrías marcar eso para más tarde?'

"Entonces, cuando llegó el momento de grabar solos, siempre teníamos esas cosas listas para comenzar. Muchas de las canciones tenían un montón de cosas que pensamos que eran geniales como trampolín, aunque inicialmente fueron improvisadas. Escuchamos de nuevo todo estos y comienzan a decir: 'Oh, ese es un lugar genial para ir allí, esa es una buena entrada, ese es un gran final'. Así que improvisó para tener la sensación y las ideas, pero luego tendríamos un plan".

Este se siente como el álbum de Metallica más cohesivo en mucho tiempo. ¿Cómo lograste eso?

"Hablamos de convertirlo en un esfuerzo de colaboración, más que en los últimos discos. [Queríamos] que los cuatro muchachos estuvieran más involucrados, que actuaran juntos al mismo tiempo en lugar de trabajar en ello por separado. Ese es un objetivo que nos propusimos". y uno en el que estoy seguro de que logramos. Tuvimos a los muchachos en la misma habitación tanto como fue posible cuando estábamos escribiendo y rastreando este disco, y todos están aportando su granito de arena. Es un disco mejor por eso".

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Jenna escribe para Total Guitar y Guitar World, y es la ex columnista de rock clásico de Guitar Techniques. Estudió con Guthrie Govan en BIMM y ha enseñado guitarra durante 15 años. Ha realizado giras en 10 países y tocó en un álbum Top 10 (en Suecia).

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